SI BIOGRAFIJA

Nika Rosman, rojena 24. julija 1992 v Ljubljani, je zaključila študij Likovne pedagogike na Pedagoški fakulteti v Ljubljani. Med študijem je vodila številne likovne delavnice in aktivno razstavljala. Leta 2014 je ustanovila izobraževalno ustanovo na področju vizualne umetnosti, Likovno društvo NIČ ART.

Po končanem magisteriju iz likovne pedagogike se je za nekaj časa preselila v Španijo, kjer je svojo umetniško prakso usmerila v raziskovanje stičišč semiotike v likovni umetnosti in oblikovanju. Preučuje, kako likovne spremenljivke – in manipulacija teh – vplivajo na funkcijo ali disfunkcijo objekta. Osredotoča se na predmetno kodifikacijo ter raziskuje, kako upoštevanje ali odmik od morfoloških načel strukturira podobotvorno značilnost oblike. Pri tem zavestno preizprašuje trenutke, ko forma sledi logiki uporabnosti, jo presega ali zavrača, ter načine, kako se ob tem premešča med kiparskim izrazom in oblikovalskim jezikom. Dodatno preučuje, kako ta proces – na estetski in semantični ravni – strukturira tipološko umeščanje objekta.

Ponavljajoči tehnični element njene prakse je vključevanje tradicionalnih španskih tehnik poslikave ploščic v skulpturo. S tem pristopom preučuje transformacijo tradicionalnega rokodelskega postopka v sodobnih skulpturalnih praksah ter raziskuje, kako tehnične strategije sodelujejo z likovno-teoretskimi načeli pri konotaciji končnega dela. Njena ustvarjalna praksa pretežno vključuje kiparstvo in oblikovanje keramike.

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EN BIOGRAPHY

Nika Rosman (born 24 July 1992, Ljubljana) completed her studies in Art Education at the Faculty of Education in Ljubljana. During her studies, she led numerous art workshops and actively exhibited her work. In 2014 she founded the visual arts education platform NIČ ART.

After completing her master’s degree, she lived for a period in Spain, where she directed her artistic practice toward exploring intersections of semiotics within fine art and design. She examines how formal qualities—and their manipulation—shape the functional or dysfunctional character of an object. Her research focuses on object codification and investigates how adherence to or deviation from morphological principles structures the image-forming characteristics of form. She further questions how form aligns with, exceeds, or negates functional logic, and how it shifts between sculptural expression and the language of design. She also examines how these processes—on aesthetic and semantic levels—structure the typological positioning of the object.

A recurring technical element of her practice is the inclusion of traditional Spanish tile-painting techniques within sculptural contexts. Through this approach she investigates the translation of historically craft-based procedures into contemporary sculptural practices and explores how technical strategies interact with art-theoretical principles to shape the connotative framework of the final work. Her creative practice primarily includes sculpture and ceramic design.

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ES BIOGRAFÍA

Nika Rosman (nacida el 24 de julio de 1992 en Liubliana) completó sus estudios de Educación Artística en la Facultad de Educación de Liubliana. Durante sus estudios dirigió numerosos talleres artísticos y expuso activamente su obra. En 2014 fundó la plataforma de educación artística NIČ ART.

Tras finalizar su máster, se trasladó durante un tiempo a España, donde orientó su práctica artística a la investigación de las intersecciones entre la semiótica en las bellas artes y el diseño. Examina cómo las cualidades formales —y su manipulación— influyen en el carácter funcional o disfuncional del objeto. Su investigación se centra en la codificación del objeto y en cómo la adhesión o desviación de los principios morfológicos estructura el carácter generador de imagen de la forma. Asimismo, cuestiona cómo la forma sigue, supera o rechaza la lógica de la funcionalidad, y cómo se desplaza entre el lenguaje escultórico y el diseño. También estudia cómo estos procesos —en los niveles estético y semántico— estructuran la ubicación tipológica del objeto.

Un elemento técnico recurrente de su práctica es la incorporación de técnicas tradicionales españolas de pintura sobre azulejo en contextos escultóricos. Con este enfoque investiga la transformación de procedimientos históricamente artesanales dentro de prácticas escultóricas contemporáneas, y cómo las estrategias técnicas dialogan con principios teóricos para conformar el marco connotativo de la obra final. Su práctica creativa se centra principalmente en la escultura y el diseño cerámico.